展览
一隅流光
惠特尼.克莱弗林
薇薇安.格蕾文
山姆.利普
维多利亚.帕拉西奥斯
玛蒂娜.宾科斯卡
保罗.罗伯斯
董永康
杰西.瓦恩
展期_ 2024年3月30日至5月4日
开幕_ 2024年3月30日下午4至7时
开幕_ 2024年3月30日下午4至7时
Gallery Vacancy荣幸地宣布将于2024年3月30日至5月4日呈现群展“一隅流光”,展出艺术家惠特尼・克莱弗林(b. 1983)、薇薇安・格蕾文(b. 1985)、山姆・利普(b. 1989)、维多利亚・帕拉西奥斯(b. 1992)、玛蒂娜・宾科斯卡(b. 1997)、保罗・罗伯斯(b. 1989)、董永康(b. 1989)和杰西・瓦恩(b. 1983)的作品。此次展览的作品围绕着与身体相关的议题展开,探索了由经验和环境、不平等和反抗所共同构建的多元记忆档案,而这些都隶属于我们当下的时代背景。
其中一些艺术家挖掘了性别身份和内在记忆的主题,意图推翻其所处地缘政治和心理背景下的社会和个体身份叙事;其他艺术家在实践中融合传统技法、现成材料和直觉,借此打破艺术史上的形式惯例。这些绘画、视频装置和雕塑作品均脱胎于艺术家的感知、概念和思考,由此共构一个精神实体,并以拟人化的表现顺着创造性的力量迸发,提供了多样性形态的可能性。 惠特尼・克莱弗林的作品展现了绘画于身体之间的柔韧关系。她基于身体的抽象绘画不仅仅由传统的油画颜料创作而成,还融入了美妆产品、时装服饰和首饰配件等材料。这些俏皮奇异的女性符号在她的画布上交汇、结合,平行于化妆品公司所宣传承诺的个人蝶变以及消费主义下现代女性的自我定义。 薇薇安・格蕾文的创作侧重于对身体的女性主义探索,将性别和性化的观看体验交织在一起。在传统的男性凝视中,女性的身体只能作为艺术的客体被呈现,而格蕾文在作品中颠覆了此种固有的权力动态、展示了肉体本身进行扰乱和不安的潜力,并以此重申她对于女性身体的再赋能。 山姆・利普的作品聚焦于对身体的描绘,以此将身份划分为主体性的一个子集,同时也作为重塑社会、文化和政治权力结构的一种工具。从比例上看,作品《用处》(2019–2020)的尺寸与庭院招牌的尺寸完全相同。利普的绘画通过与招牌这一现成物之间的量化呈现,指向了概念与材料的二元性,二者都以其意图的分离性作为被物化的主体。 维多利亚・帕拉西奥斯在其戏剧性的肖像中塑造了许多身着戏服的人物形象——杂技演员、丑角和小丑——将她熟悉的事物与对自我的想象投射交织在一起。在她的许多作品中,这些小丑形象光彩照人、烁烁有神,以他们的欢乐、天真和悲伤取悦着我们。作为被排斥在正常生活之外的异类,帕拉西奥斯发现了演艺人和艺术家之间的相似之处,他们都处于与世隔绝和相对孤立的状态中。 玛蒂娜・宾科斯卡的自传式肖像画是观察性绘画与想象力的结合,也是一种隐喻,映射的是自我掌控、女性特质,以及内向对于自身的审度与凝视——一种亲密与疏离的二元性。 保罗・罗伯斯的作品将日常生活中的夜晚场景与画家对人类表情的描绘并置在一起,既鲜明又模糊,既具象又抽象。罗伯斯的画布融合了他过去收集的摄影档案,将照片中静止的瞬间与绘画构图相结合,以一种肃穆的方式唤起瞬间的本质和情感的共鸣。 董永康对人类存在在机器上的体现怀有浓厚的兴趣,并相信技术可以将肉体从我们当今的混乱状态中解放出来。他的动态雕塑作品《无用失所》(2019),利用简单的机械原理和重复动作,将人在试图创造意义时的无能表现得淋漓尽致,对类似的在我们生活和工作中无意义的耗能行为提供了西西弗斯式的注解。 最后,杰西・瓦恩创作拟人化的雕塑作品,在数字时代向 “非身体”网络身份转变的背景下,思考身体的虚无与实体。 正如在作品《一切皆有时》(2023)中所展示的,内部本为空心的雕塑被雕刻的外衣所包裹,通过呈站姿的衣服唤起了它所覆盖的身体的框架,一切以缺席使之存在。 |
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