展览

龚晓雯
浮痕回响

展期_ 2025年5月30日至7月5日
开幕_ 2025年5月30日下午4至7时
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新闻稿

Gallery Vacancy荣幸呈现艺术家龚晓雯于上海的个展“浮痕回响”，展期为2025年5月30日至7月5日。展览以一组场域特定的声音装置为核心展开：古琴弦于现场轻鸣，搭配散置于空间中的铸玻璃雕塑，以及一系列呈半透明状态的石墨拓印。以下摘自作者R. Morris Levine的文章，详细探讨了此次展览中的声音创作：

“在装置作品《浮痕回响》（2025）中，龚晓雯在一间空置的展厅中搭建三面墙体，悬挂七根包覆尼龙的金属古琴弦，将其绷紧，连接至电磁线圈，进而连通至计算机。乍看之下，作品形式上如同一件洁净的极简装置；迈克尔·阿舍（Michael Asher）曾试图拆解画廊的白墙以揭示其运作机制，而龚晓雯则通过重复、延展白墙本身，使空间的虚无感无可回避。

初听之际，作品似乎是一件调律精准的极简乐器。约翰·凯奇（John Cage）曾梦想无需人为参与的艺术；龚晓雯的琴弦自行演奏，无需琴弓或人手。艾伦·佛曼（Ellen Fullman）曾构想横贯房间的长弦乐器；而龚晓雯的乐器即是房间本身。1 皮埃尔·舍费尔（Pierre Schaeffer）力求‘遗忘意义，隔离声音的本体性’——不闻声源，只察‘其肌理、物质、色彩’；龚晓雯的琴弦在振动时隐没，使空间充盈着无明确源头的幻听音调。2 然而，‘极简’一词在此语义不再。并非因为《浮痕回响》缺乏肌理、物质与色彩，而恰恰是因为这些丰富的存在感。随着演奏的持续，琴弦因自身的振动而缓缓松弛，金属材料在微观层面产生轻微变形。这种材料的再构，反过来为声响引入细微变奏。音色的这些层层变化，记录下时间的流动——不仅是这一天的历史，更是某种深埋其中、已被遗忘的日常之史的回响。

‘这些声音曾处于我童年境遇的边陲，’龚晓雯写道。3 她对它们听之习常，以至充耳不闻。但那古琴的音色，始终在她内心的某个‘潜意识的角落’里回响着，犹如普鲁斯特（Marcel Proust）笔下，那唤回‘久远往昔’的玛德莱娜碎屑——一段‘仿佛从未存在’的遥远记忆，在偶然的一次聆听中悄然浮现，唤起一份她从未意识却始终紧贴心底的缺席感。4 然而，这份归来的空缺之下，尚有另一更为久远的空白持续存在。‘古琴最终显现为一种意识形态变革的声音，’龚晓雯如此观察道。5 文革初期，古琴被视为封建残余而遭到摒弃：琴被毁，谱被焚，演奏者被捕。历史学家蔡燦煌如此阐述：‘（古琴）构造被普遍认为不够‘科学’，且因音量过低无法满足服务大众的基本要求……更甚者，依当时的意识形态，古代曲目多含‘不健康’的内容。’ 6

1973年，改革委员会着手改编古琴的形式与曲目——丝弦被尼龙包金属弦取代，古典曲目如：《渔樵问答》、《归去来辞》被汇编为《忆苦思甜念救星》、《打铁工人有力量》的新创曲目。当古琴从世族的遗产蜕为无产阶级未来的光辉象征，其声响亦被转化。7 金属弦的确提升了音量，却无法复现丝弦的泛音。8 至1990年代，丝弦古琴已属罕见，而今更如文物。龚晓雯的声音装置既是一部私人历史回归的乐谱，亦是一曲民族压抑历史的编记。”

关于艺术家的雕塑与石墨拓印作品，R. Morris Levine续写道：

“初看之下，《此刻曾圆满》（2025）似是一幅来自废墟地貌的地图。龚晓雯在旧物商店中偶然翻得一本相册，轻轻拂去封面的尘埃，小心翼翼地分开一页页相纸，试图寻找其中的图像，却只见空空如也的照片套筒。她揭开一页，又一页，映入眼帘的尽是缺席本身；她遂以石墨纸覆于其上，拓印这些‘无’的表面。所留下的印痕，是一个已然消逝的圆满，以及一段本不属于她的家族史的残影。此曾的完整，仅余裂口、纸纤的磨损、褪黄的剪影与早已干枯的胶圈痕迹。艺术家以近乎仪式性的专注记录这段不可回溯的时刻，既似神谕译者般在遗迹中辨识蛛丝马迹，也如冷静的侦探在无声处追索证据。若说《浮痕回响》通过声波松弛的琴弦，编织出艺术家童年的回响与一段被掩埋的历史，《此刻曾圆满》则在方法论上将‘索引’本身加以翻倍：石墨既记录她自身描摹的轨迹，也追踪那些曾翻阅此册的无名之手。

对于其余的照相页面，龚晓雯将它们对折，用石膏与硅砂围铸成模，覆以玻璃，再送入窑中焙烧，使空白的存在得以‘加厚’、凝固。《留白》（2025）由此诞生。它们并非传统意义上的彩绘玻璃——无欲讲述圣史，亦不为装点殿堂；相反，它们是某种未曾书写的过往。那些记忆的污渍，如今被龚晓雯固化，直到有朝一日，这些玻璃页也风化、剥落，再度回归某个旧物架的幽暗一隅，在静默中等待下一次被轻声唤起。”

在《浮痕回响》之中，龚晓雯试图保存那些转瞬即逝的事物，使缺席之物得以显现——那些我们未曾察觉却早已失落的人、记忆、过往与未来。若每一帧摄影图像皆是死亡的象征，那么这本散页的旧相册，其纸页因时光磨损而泛黄，在她的手中逐渐铺展成一卷无声的影像。半透明的石墨拓印被安置于画廊窗前，与窗外上海老城区的低层建筑遥相对望；那些覆满岁月痕迹的立面已被围挡遮蔽，静候拆除。倘若窗外之景诉说着抹除与重建的循环，那么龚晓雯的拓印作品则悄然构成一曲低声的对位旋律——既是预示，也如挽歌，献给那些仍未彻底消逝的遗痕。

1 艾伦·佛曼（Ellen Fullman），《长弦乐器的历史》（The History of the Long String Instrument），载于Echo: The Images of Sound（埃因霍温：Het Apollohuis出版社，1987年），第30–33页。
2 皮埃尔·舍费尔（Pierre Schaeffer），《寻找具象音乐》（À la recherche d’une musique concrète[In Search of Concrete Music]），Christine North 与John Dack 英译（伯克利：加州大学出版社，[1948] 2012年），第13页。
3 龚晓雯私人通信，2025年5月14日。
4 马赛尔·普鲁斯特（Marcel Proust），《追忆似水年华：在斯万家那边》（À la recherche du temps perdu: Du côté de chez Swann [In Search of Lost Time: Swann’s Way]），C.K. Scott Moncrieff 英译（纽约：Random House出版社，[1913] 1992年），第50–51页。
5 龚晓雯私人通信，2025年5月14日。
6 蔡燦煌（Tsan-Huang Tsai），“From Confucianist Meditative Tool to Maoist Revolutionary Weapon: The Seven-Stringed Zither (Qin) in the Cultural Revolution”，载于Listening to China's Cultural Revolution: Music, Politics, and Cultural Continuities，Laikwan Pang 编（伦敦：Palgrave Macmillan出版社，2015年），第45页。
7 同上。
8 John Thompson，《丝弦》（“Silk Strings”），《古琴丝弦乐器》（The Guqin Silk String Zither，2003年），网址：https://silkqin.com/01mywk/siteor.htm。

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