Basel Social Club 2026 - Press Release

博览会

Basel Social Club

Office

安娜・冈萨雷斯-野口
沈心怡
叶易

日期_ 2026年6月14至20日
地点_ Erdbeergraben 1, 4051 Basel

Gallery Vacancy荣幸参加“巴塞尔社交俱乐部2026：办公室”，项目将于6月14日至20日在巴塞尔呈现。本届巴塞尔社交俱乐部进驻巴塞尔SBB火车站附近一栋空置办公楼，通过展览、表演、音乐、美食与非正式的相遇，激活建筑的不同楼层。以办公室作为主题与场景，本届项目回应数字化、远程基础设施与人工智能语境下，工作、时间与生产条件的持续变化。我们期待参与这一与场地紧密呼应的项目，并于巴塞尔与大家见面。

此次Gallery Vacancy将呈现安娜・冈萨雷斯-野口、沈心怡与叶易的作品，三位艺术家共同将办公室从单纯的劳动场所转化为由表面、程序、工具与悬置期待所构成的系统。从天花网格、文具、名片夹到宣传铅笔，作品追踪行政结构如何渗入心理与物质生活，使熟悉的办公器物转化为关于延宕、供奉、推想与不安游戏的思辨场域。

现居巴黎的中国艺术家叶易以功能性空间作为雕塑与装置实践的出发点，关注特定情绪如何在被规训的环境中凝结与显现。其近期研究聚焦于高度理性化与标准化的办公空间，并将“忧郁”理解为一种由理性结构自身所生成的错位状态：行动被悬置，而思想与情感则被不断放大、循环并空转。通过文学、悲剧与历史等线索，叶易追溯这些情感结构在不同历史时刻中的延续，并考察其如何在当代空间中被重新感知。

在巴塞尔社交俱乐部2026中，叶易呈现《荒原会》（2026），一件重新构造现代办公室常见悬吊式天花网格系统的装置。工业面板被皮革浮雕取代，铝制网格与闪烁的天花灯将建筑倾斜为一个不稳定的舞台。三只乌鸦悬停于结构之中；作品标题借用了莎士比亚《麦克白》开篇中第一女巫的台词，引入一种预言式的时间感：未来不再通向可被改变的开放状态，而像是落入一个被预设并反复循环的闭合结构。乌鸦既未起飞，也未降落，而是围绕一个不断被延宕的时刻盘旋。相对于办公室天花系统的标准化逻辑，它们的动物性存在与将熄未熄的灯光揭示出一种更为缓慢的暴力，它并不突然降临，而是在静默中逐步改变人的行动、注意力与身体状态。

沈心怡的雕塑与装置构建出兼具吸引力与不安感的世界，在其中，日常物、身体的脆弱性与展示系统之间的关系变得不再稳定。在她持续创作的一组铅笔雕塑中，熟悉的书写工具被放大为一种带有过时感的虚构公司宣传物。这一系列延续了沈心怡对于功能性与虚构性之间暧昧关系的兴趣：铅笔在技术上仍然可以书写，但当它们被放大至近乎纪念碑式的尺度时，便同时成为道具、纪念品、广告物与世界构建的装置。嵌入作品中的文字既是散文诗式的片段，也是进入其概念景观的线索，指向艺术家曾幽默称为“她的雕塑所居住的公司市镇”的世界。

《卡拉西部之星游乐设备公司》（2022）以一支巨型“宣传铅笔”的形式展开，仿佛是为一家虚构公司制作的广告物。作品由雪松木、石墨、丙烯、22.7k金箔、PLA树脂、尼龙植绒纤维与钢制支架构成，顶端装饰着一只植绒泰迪熊，并以手削般的石墨笔尖完成，因此在功能上仍保留了书写的可能，但巨大的笔身成为难以操作的悬置物件。笔身上以金箔压印的“Calamity Twire Amusements”并不指向一个固定含义：这组词语带有近似歌谣般的节奏，唤起对于“美国西部”的想象。其中，“Calamity”令人联想到美国西部著名女牛仔与神枪手Calamity Jane（卡拉米蒂·简）；“twire”为古英语词，此处保留其陌生而带有旧时代感的音韵与“amusements”（游乐设施）共同构成了一个介于名称、口号与虚构公司招牌之间的短语。装饰性强烈的粗衬线字体也进一步让人联想到通缉令、演出海报以及大众想象中的西部视觉语言。这家虚构公司专门建造“矿山列车”过山车；对沈心怡而言，这种在世界各地主题乐园中常见的设施，指向“西部”图景及其相关技术如何持续存在于当代文化想象之中。

作品上的另一组文字“Fifth Dimension Locomotion”（“第五维度的运动”）进一步展开了这家虚构游乐公司的设定。沈心怡从“4D过山车”的概念出发：这类过山车的车厢不仅沿轨道移动，也会在行进过程中旋转。她在此基础上虚构出一种“第五维度”的过山车，使其不只在空间中移动，也仿佛能够穿越时间。“Locomotion”既泛指运动，也常与火车、机车和轨道交通联系在一起；它与“twire”一词中的古旧语感相互呼应，将铁路旅行、游乐设施工程与时间旅行的想象折叠为一句虚构广告语。在办公室的语境中，沈心怡的铅笔因此同时成为工具与广告物：一件被放大到超出使用尺度的书写工具，将工作场所的实用性牵引至幻想、风险与悬置的运动之中。

安娜·冈萨雷斯-野口的雕塑实践围绕记忆、材料与文化身份之间层层交织的关系展开，并深受其西班牙与日本双重文化背景，以及她从日本祖父母处继承的家族档案所影响。她的作品结合机器生产的物件、手工处理的表面、现成图像与私人物件，使家务、工作与供奉性材料进入同一种语法之中。在这些近乎临床式编排的组合中，家族痕迹并非被保存为稳定的遗物，也不被直接转译为自传叙事；它们更像是记忆被处理、修订并部分保留的系统。

在巴塞尔社交俱乐部中，冈萨雷斯-野口呈现一组来自其持续创作的 Kamidana（神棚）系列的小尺幅作品。“神棚”指日本家庭与商铺中常见的小型祭坛。办公文具、名片夹、铅笔、钥匙、图钉、载玻片与折叠铝面在她的作品中被重新设置为供奉物与脆弱秩序的载体。一支刻有她祖母姓名的绘图铅笔，让人联想到为避免相同工具混淆而进行标记的工作习惯；当失智症扰动辨认能力时，这一铭刻便从实用标签转化为温柔而不确定的痕迹。兰花名称、园艺杂志剪贴、日期、缩写与反复出现的星号在作品中移动，像是为被遮蔽的关系与未完成的故事留下注脚。这些近乎掌心大小的结构暗示着一种安静的跨代协作：照护、分类与办公室日常在其中汇合为一种关于放置与归还的细腻经济。