展览
长沢枫
此岸
展期_ 2026年9月19日至10月24日
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Gallery Vacancy荣幸地宣布将于2026年9月19日至10月24日呈现长沢枫于画廊的首次个展《此岸》（Shigan），汇集艺术家为此次展览创作的九件布面油画新作。
“此岸”意指河流的这一侧。河流使两岸彼此分隔，也始终在其间流动。在长沢枫看来，我们从当下望向已经逝去的时间，或尚未抵达的地方，这种距离感始终真实地存在着。绘画也近似于这样的观看：它并不为过去复原一个确定的面貌，而是从此时此地出发，与仍存于器物和图像中的痕迹建立联系。 长沢枫的创作常始于京都工作室附近每月举办的跳蚤市场。陶器、民艺品与家用器具在这里被重新摆放、挑选，并从一个使用者手中流向另一个使用者。它们表面的植物、水鸟、花卉、鱼与动物大多出自无名工匠之手。制作者原本的意图或许已经无从追溯，图像却随着器物留存下来，在使用、修补与转手的过程中积累起新的时间。 此次展出的作品延续了长沢对民艺图像的关注。水鸟、植物、动物及唐草纹等母题长期见于东亚的陶器、织物与日常器具，并在迁移与反复制作中不断被省略、提炼和重组。唐草纹般的曲线沿着画面伸展，在可辨认的藤蔓和近乎抽象的线条之间来回摆动。长沢枫将这些图像从原有器物中轻轻松动出来，使它们在新的色层与比例关系中继续变化。 相较于过去以木版形成色块、利用裸露棉布构成留白的方式，此次新作更多由少量颜料和细小笔触反复叠加而成。一次次重新调色形成的细微色差，与晕染、干涩和擦拭的痕迹交织在一起。这些偏差不是对某种工艺效果的直接模仿，而是绘画过程本身留下的时间。柔和的粉色、矿物绿、赭色与红色构成不甚均匀的底层，水鸟和植物在其间显现又隐去，图像与背景的关系也始终处于变化之中。 《此岸》并不试图重建已经消失的过去，而是关注一幅图像如何带着先前生活的痕迹，继续进入当下。在可见的器物与缺席的制作者、承袭而来的形式与艺术家此刻的手势之间，展览保留了一段尚未被填满的距离。正是在这段距离中，旧有图像不再只是过去的残片，而成为仍可继续生成的绘画。 长沢枫，1999年出生于日本高知县，现工作生活于京都。他于2022年毕业于武藏野美术大学油画系，2025年取得京都艺术大学油画硕士学位。长沢的绘画实践源于对日本民俗艺术与工艺传统图像语言的再访，常以陶器、染织与日常生活器物中的鸟类、植物与装饰性图样为题，进行再创与转译。他结合油画与木版印刷等技法，在着意与偶发之间构建层叠画面，其作品中常见的非均质肌理、偏移印痕与即兴笔触，使画面同时显露出手工技艺的触感与时间性，如同经历烧制后无可复制的窑变效果。在这一过程中，长沢将注意力从符号转向材料感知，创建出新的图像场域，使那些源于传统文化的形象得以被重新置入当代语境，悄然转化。 近期个展与双人展包括：“此岸”，Gallery Vacancy，上海，2026；“Folk Fog”，千總画廊，京都，2026；“残丘”，Taka Ishii Gallery，前桥，2026；“☆(Book Mark)”，COHJU江寿当代艺术画廊，京都，2026；“Mark Making”，与Takuma Oue，Taka Ishii Gallery，前桥，2025；“Artificial-Natural”，与Kurumi Onishi，COHJU江寿当代艺术画廊，京都，2024。群展包括：“PAINTING”，LURF GALLERY，东京，2026； “Mirrors Within Mirrors”，Gallery Vacancy于Derosia，纽约，2026；“未来化石”，Gallery Vacancy于Paris Internationale，巴黎，2025；“(subliminal) pre-player”，Paichyu，东京，2025；“ART OSAKA 2025”，COHJU于ART OSAKA，大阪，2025；“grid4”，biscuit gallery，东京，2025；“SHIBUYA STYLE vol.17”，西武涩谷店艺术空间，东京，2023；“HOP展”，Galerie Aube，京都艺术大学，京都，2023等。 |
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