展览
克里斯蒂安・图伯格
置身之外
展期_ 2026年5月30日至7月4日
开幕_ 2026年5月30日下午4至7时
开幕_ 2026年5月30日下午4至7时
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Gallery Vacancy荣幸呈现丹麦艺术家克里斯蒂安・图伯格在中国的首次个展“置身之外”。展览将于2026年5月30日至7月4日展出。
克里斯蒂安・图伯格的绘画常始于日常生活中的片段：屏幕光、水面倒影、开花的植物、蛛网、车灯，以及介于身体与风景之间的形象。这些片段并不构成线性的场景，而是经由绘画、染色、织物、植物材料、反光表面与缝合不断叠加、转译并重新显现，使图像在观察与记忆、表面与深度、材料在场与视觉幻象之间移动。在“置身之外”中，光影成为贯穿这些转化的重要线索：它可以是屏幕的冷光、日落的余晖、水面的反射，也可以是夜晚海浪中由微生物发出的蓝色荧光，即中文语境中常说的“蓝眼泪”。通过这些不同来源的光，艺术家将时间、感知与材料变化变得可见。 光成为图伯格让时间显形的方式。《时光捕手》（2026）的画面上，蛛网般的线条铺展开来，将倒影、蓝色光点与夜色中的图像碎片连接在一起。画面中央一串蓝色反光的小点如同“时间之卵”（time eggs），使时间不再只是抽象的流逝，而成为可以被凝结、捕获与孕育的形态。蛛网在这里提供了一种关于时间的隐喻：它轻盈、纤细，却拥有超出外观的韧性，能够捕捉并留住从其间经过的事物。《暗涌时分》（2026）延续了时间与生命交织的线索，画面两侧梭形的荧光蓝色形体如同卵或幼虫，仿佛时间正在作品内部缓慢生成。 《朝朝暮暮》（2026）将关于光的思考放置在一个亲密却疏离的场景之中。画中人物被手中屏幕的冷光包围，左侧的烛光与窗内暖光则与之形成交错。这里的“两道光”并不只是画面中的两个光源，也指向两种被光塑造的空间：一边是由电子屏幕框定的私人注意力，另一边是仍然留存在房间、窗外与记忆中的环境。数字光并非单纯照亮人物，而像一道边界，将人与周围空间轻轻隔开。《无处可寻》（2026）也延续了类似主题，亲密的身体经验被电子屏幕的尺度重新划分，人物似乎进入了由屏幕光构成的内在空间。 植物意象在本次展览中也具有更私人的来源。图伯格的母亲是一位植物学家，自然对艺术家的熏陶也影响了他在作品中加入植物材料和植物形态的方式。作为展览同名作品，《置身之外》（2026）中的植物材料被封存于丙烯与聚合物之中，漂浮在蓝色光圈、水的倒影与半透明画布之间。植物在这里并不只是被描绘的对象，而是自然材料进入绘画后留下的时间痕迹。《绽放与堕落》（2026）则将盛放与凋落放在同一画面中：花枝向上生长，花瓣却同时向下坠落；画面中心的落瓣近似一团蛛丝，呼应《时光捕手》（2026）中关于时间的网状结构。背景中的车尾灯与远处夕阳，使日落与车辆行驶的瞬间也成为时间被看见的方式。 身体与植物之间的关系，在《骨与根》（2026）中转化为一种结构性的联想。这件作品是本次展览中耗时最长的作品之一，经过数年的叠加与晕染，呈现出与其他以倒影为主的作品不同的质感。画面中隐约可见倒置的人形轮廓，与背景中的植物和水相互融合。标题中的“与”也指向一种双面性：是支撑身体的脊骨，也是支撑植物生命的根茎，二者都指向生命结构中承担支撑作用的部分。 在《潜踪匿迹》（2026）中，汽车的骨架轮廓隐约浮现在樱花、枝条与雨水般的颜料流痕之间，仿佛正在被水与时间慢慢覆盖。车作为工业物的残影逐渐隐退，水面上的樱花却照常开放，“淡出”与“盛开”并置在同一画面中。画布左下角嵌有一个由真空塑料袋封存的液体材料碎片：即便画布随漫长时间消融，塑料仍会继续留存。这个细节回应了艺术家对于材料双面性的兴趣：同一种事物，既可以保存与密封，也可以指向侵蚀与隐退。 贯穿“置身之外”的，是自然与材料的双重性：蛛网轻盈却有韧性，水会吞没也会映照，植物会凋落也会孕育生命，时间无形却会在物体上留下痕迹。光影同样无法被真正捕捉，却会因角度、反光材料与观看位置的改变而不断显现出新的色彩。图伯格以反光材料包裹画框，让周围空间与观者的移动也进入作品之中。由此，他的绘画在图像、材料、时间与观看之间形成持续的交换；那些处于生成、转化与消逝之间的事物，也在这一过程中获得短暂却具体的形态。 克里斯蒂安・图伯格，1987年生于丹麦罗斯基勒，现工作生活于哥本哈根。他于2016年获丹麦皇家美术学院硕士学位，2017年获得丹麦艺术基金会创作资助。图伯格的创作在数字图像与传统绘画技法之间展开，他将印制织物、工业处理材料与解构的画布组合为具触感的复合结构；由此生成游走于抽象与具象之间的多维度构图，随性的油彩笔触叠于层层拼贴之上。在当代图像高度饱和的语境中，他强调模拟性的在场，探讨当代图像生态与虚拟和物质经验的互通。他的作品常被视为来自近未来的想像考古之物，其中私人叙事与梦境般的氛围缓缓汇合。 近期个展包括：“置身之外”，Gallery Vacancy，上海，2026；“Kristian Touborg: Rippling Excieties”，CARVALHO，纽约，2025；“Fringes of Reflection”，Golsa，奥斯陆，2023；“Dandelion”，Newchild，安特卫普，2023；“A Collapse Ago”，Kunsthal Kongegaarden，科瑟，2022；“Fluttering The Void”，Berlinskej Model，布拉格，2022；“Light Blue Noise”，Lundgren Gallery，马略卡岛的帕尔马，2022。近期群展包括：“Smittet af bacillen”，赫宁当代艺术博物馆，赫宁，2025；“Livsangst”，约恩博物馆，希尔克堡，2025；“Phantasms”，CARVALHO，纽约，2025；“Hang Over Shanghai”，上海，2025；“Things the Tide Choose Not to Take”，Art-o-rama，马赛，2025；“Frieze No. 9 Cork Street”，CARVALHO于 Frieze No. 9 Cork Street，伦敦，2024；“On Paper”，Newchild，安特卫普，2024；“Phantasmagoria”，LBF Contemporary，伦敦，2024；“Merging Echoes”，CARVALHO，纽约，2023；“Trust In Mortals”，Brigade Gallery，哥本哈根，2022；“Peripheries”，Newchild，安特卫普，2022；“Soft, Metal, Factory — HEART Collection”，赫宁当代艺术博物馆，赫宁，2021。图伯格的作品收藏于：Museum Jorn，丹麦；赫宁当代艺术博物馆，赫宁；兰讷斯艺术博物馆，兰讷斯；The Blake Byrne Collection，巴黎与洛杉矶；丹麦艺术基金会，哥本哈根；X美术馆，北京。2025年，图伯格于Art-o-rama获得PÉBÉO绘画奖。 |
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