展览
平面飘移
凯尔蒂·费瑞思
高露迪
薇薇安·格蕾文
托马斯·舍比茨
沈翰
横山裕一
展期_ 2020年11月6日至12月26日
开幕_ 2020年11月6日下午6至8时
开幕_ 2020年11月6日下午6至8时
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为庆祝画廊成立三周年，Gallery Vacancy很荣幸地宣布将于全新空间呈现群展“平面飘移”，展览将于2020年11月6日至12月26日向公众开放，展出艺术家：凯尔蒂·费瑞思，高露迪，薇薇安·格蕾文，托马斯·舍比茨，沈翰，及横山裕一。
六位参展艺术家在艺术史的语境中延续、探索绘画之路，在意象与物质之间转换、穿越，在当下数字时代阴影中寻找新的方向。随着颜料到画布之间传统的转换步骤被当代的种种技术革新不断延长叠加，“平面飘移”出发于马歇尔·麦克卢汉的 "媒介即讯息 “理论。长期以来蕴含在绘画媒介中的表象物质性，在科技的操纵下，从物理平面扩散到更广泛的结构，包括但不限于电子屏幕，迫使我们从数据分类的习惯走向图像识别的模式。在探索新的可能性的过程中，每一位艺术家都采用了不同的方法来转换形式和形状，将平面的几何元素在画布上进行碰撞、融合和对抗，创造出与动态图像、物理学研究、神话传说和数字世界等相关的更广泛的维度和面相。 凯尔蒂·费瑞思（1977，美国）以丙烯、油彩、及喷绘等媒材创作了一系列大尺寸的图案绘画，以检视她对于自我身份的认知与她所输出的图像在艺术史中的意义之间相互作用的关系。为了探索绘画元素在艺术史上的边界和可能性，费瑞思采用了一种不同寻常的方法，通过对工业美学的应用的和精心计算的颜料层在她的作品中创造出一种自我重复而循环发展的形式。在《含水层》（2019）中，实验性的像素化背景与模糊暧昧的前景彼此拉扯，在视觉上发起肉眼对深度感知的挑战。基于对绘画这一传统媒介的拓展和延伸，她的创作构建了一个多平面的图像场所，光影与空间的概念在其中变换、游移。 高露迪（1990，中国）从社交媒体中汲取大量日常、不具传统美术包袱的图像素材，以理性的方式去解读、解构其中的构图逻辑，并在绘画中加以整合式的运用。在当代电子屏幕的转译逻辑下，高露迪在《粉色郁金香》（2020）中描绘了一株绚丽多彩的花卉植物，其图像呈现仿佛经历了数位放大、裁剪的操纵。而其中色彩的表达，荧屏闪耀的冷色调、荧光饱和颜色与作品中的形式结构相辅相成，构建出了图像化日常的另一种可能性。 薇薇安·格蕾文（1985，德国）的绘画方式借鉴贯通了古典艺术与数位媒介的形式与主题，轻盈地摆荡在真实的再现与抽离之间，以捕捉图像感知中空灵却又凝实的存在状态。在《ex IV》（2020）中，格蕾文呈现了两个相互凝视的古典主义人物形象，其中隐含的历史时间意义在艺术家诱人的色彩和节制的构图下，以一种积极互补的方式与信息时代的当代参考相并存，暗示了互联网语境中信息获取的无差别式可及性。 托马斯·舍比茨（1968，德国）严谨的创作方法来源于常年对于日常生活中具有启发性的视觉元素的归档和记录。从广博有序的视觉文档库中汲取养分，舍比茨把这些素材观念化，解构又重塑。这些看似简单直接的平面或立体的形式构建，常常具有扎根现实的内在结构，如艺术史、流行文化和城市景观等。舍比茨对方法论的执着使得他的作品具有很强的双重性，从风格概念上来说，是对抽象与具象之间阈值的试探；从历史意义上来说，是在传统与当代之间的转换和延续。 沈翰（1988，中国）试图寻找绘画和身体的关系，凭借油彩构建的色块，多变的线条与隐匿的空间描绘促成潜意识与绘画语言的融合。视觉对于图像阅读的惯性与经验，在沈翰纠缠转折的透视关系中，被诱导，被干预，被闲置，徒劳于将眼前的景观收编成一帧静止的画面；意识对于图像的判断反复地确认后随即舍去，近似于蒙太奇般的叙事得以在意识与想象中毗连。相互交融的图像元素，包裹着不确定的叙事与造形，将内在的情绪外现，勾勒出某个时空下正在成形，亦或正在消散的事物。 横山裕一（1967，日本）从油画出发，将漫画作为他的表现媒介。他在《NIWA258》（2010）中制造出一种不可思议却富有吸引力的神秘氛围，其中时髦而充满活力的人物形象以一种韵律感十足的节奏自由地在画面中游动。这种被横山形容为 "新漫画 “的独特表现形式，超越了二维媒介的限制，从一个新的角度描绘了“时间”和“空间”的概念。 |
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