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Derosia hosting Vacancy
Mirrors Within Mirrors

​CFGNY
龚晓雯
​顾幸子
韩新宇​
何麦克
长沢枫
沈心怡
珗宇

展期_ 2026年5月14日至6月13日
开幕_ 2026年5月14日下午6至8时
地点_ Derosia, 197 Grand St. 2W, New York, NY 10013

展览现场 / 作品 / 新闻稿

Gallery Vacancy 荣幸地呈现群展“Mirrors Within Mirrors”，本展览在纽约Derosia画廊空间举办，其带有关于反射与交换的意涵，标志着两家画廊本着合作精神的对话：一个空间向另一个敞开，一种视角穿透彼此而发生折射 。展览汇集了CFGNY、龚晓雯 (b. 1994)、顾幸子 (b. 1996)、韩新宇 (b. 1998)、何麦克 (b. 1991)、长沢枫 (b. 1998) 、珗宇 (b. 1994)、与沈心怡 (b. 1989)，通过这些其实践扎根于或穿梭于亚裔及散居（diasporic）经验的艺术家展开 。展览与保罗·奥斯特的《纽约三部曲》产生松散的共鸣，其中追踪者与被追踪者、观察者与被观察者、自我与替身开始变得模糊，展览将身份视为一种通过表面、记忆、风格和感知不断生成的产物，而非固定的起点 。通过瓷器、绘画、雕塑、声音装置和影像制作，“Mirrors Within Mirrors”望向一个超越当下与过去的另一个场域——一个每一处反射都通向另一处的变动场域，而原本清晰可辨之物则在其中保持着静默的流变 。展览将于 2026 年5 月14日至6月13日在纽约Grand Street 197号展出。
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在这组作品中，CFGNY（Concept Foreign Garments New York，成立于 2016 年）排列平价的、据推测为“中国制造”的商品，并捕捉其间负空间的模具。这种关系性的虚无随后被铸造成豪华的“精细瓷器（fine China porcelain）”，颠覆了与这些术语相关的等级制度 。翻模过程使正空间与负空间之间的区别变得复杂，其中存在是通过缺席而被带入生命的。与此同时，这些雕塑似乎被周围的条件所萦绕：劳动力、社会性、商品、工业制造、国际贸易和外包劳动力——这些力量通常是不可见的，却是这些物品如何存在于世界上的基础。它们如幽灵般、轻盈的外观诉说着这一隐藏的影响网络，仿佛其形状既由不可见之物构成，也由物理铸造之物构成。为了在Derosia的这次装置，这些陶瓷被展示在铺着透明桌布的半透明桌子上，让人联想到人们聚集、流转并相互影响的高级社会宴会场景。作品坐落于唐人街和小意大利之间，进一步与移民历史、交换和亚裔散居身份产生共鸣。

韩裔加拿大艺术家珗宇（生于1994年，韩国）的最新作品《苍白的果实》（2026）将女性身体表现为一个多孔的场所，个人记忆、流离失所和历史传承在此汇聚 。一株枯萎的树干在由镜子、抽屉、珍珠和花卉壁纸构成的室内升起，而禽蛋像不可能的果实一样悬挂在空镜前的枝头。作品反思了在西化进步的承诺下，由跨文化语境的迁移和韩国加速现代化所塑造的继承而来的抱负和自我建构模式。它并未将这些条件视为固定的历史叙事，而是将其视为通过家庭记忆、日常生活以及当代的可见性与控制机制循环的大气系统。超越了现实的推论，珗宇将场景转化为一处疏离的归属之地，民俗、记忆和家庭装饰在此坍缩在一起，原本应象征生命之物反而成为了断裂、渴望和不确定亲属关系的脆弱线索。

龚晓雯（b. 1994，中国）呈现广播装置《碰Pèng》（2026）。作品在画廊后室展开，由多个FM频率装置传送Elizabeth Fraser与王菲的声音。通过歌曲、翻唱、翻译、合唱与再生产，两位歌手在距离之中形成了一种不期然的协作。当观众在空间中调频收听时，六个FM频率介入既有的本地电台，使王菲与Fraser的声音打断、交织，并消融于周遭的广播景观之中。每一次作品的展出或记录，都会生成一组受其所在时间与地理位置影响的、场域特定的文化声音拼贴。本地广播切入信号；歌曲时隐时现；一个声音似乎逐渐成为另一个声音。作品通过左右声道的立体声扬声器同时播放，歌曲被剥离至人声，并分布在空间化的音场之中。当一种语言逐渐清晰，另一种语言便随之退远；在中心处，这些声音交融为一种暧昧而难以分辨的声响。调频成为一种在媒介碎片中搜寻的方式，王菲与Fraser的声音构成了一场带有语音相似性的诡谲二重唱——在听觉上亲密且几乎难以区分，尽管英语、普通话与粤语仍然只能被部分辨认。作品停留在言语与歌声之间的缝隙之中，在那里，语言先于理解而被感知，而不可破译之物本身也成为一种识别的形式。

顾幸子（生于1995 年，中国）在作品《无题（小鹿与男孩）》（2026）中呈现了一场悬浮于温柔与疏离之间的相遇 。一个小男孩和一只小鹿在一片雾蒙蒙的绿色田野中面对面，它们的形式柔软地模糊，仿佛从记忆、梦境或半记得的民俗故事中浮现 。它们的交流在沉默中展开：在没有语言的情况下，动物成为了一面镜子，自我通过它感知到另一个既亲密又无法触及的存在。右侧，一辆汽车的紫色尾部打断了田野气息，暗示着移动、离别以及处于两地之间那种不稳定的状态。通过轻薄的渲染、如烟的色彩和轻轻消融的轮廓，这一场景抵制固定的叙事，而是徘徊在一种情感感知的状态中。根植于顾幸子对迁徙、归属感以及自我与他者之间流动边界的探索，该作品将相遇想象为一种相互认同的时刻——微妙、无言，且恰好在当下的掌控之外。

在艺术家何麦克（生于1991 年，荷兰）的屏风装置《地转身移》（2026）中，一种与精致、隐私和考究的观看相关的熟悉形式，通过乳胶、颜料和玉粉表现出来，变得苍白、有质感且具有令人难以忘怀的亲肤触感。镶嵌的乳胶屏风面板是从何麦克画作的纹理中翻模而成的，颜料从背面推入并渗出表面，留下的渗透残留物似乎将乳胶侵蚀成一层临界的皮肤。屏风同时承载与遮蔽，带有装饰、隐匿、奉献和投射的痕迹，而不定位于任何单一功能。它可以被视为一个过渡的表面，风景不再是远方的景观，而是通过触觉、隐藏和转化被感知。这种感性在《云音雾律》（2026）中得到了延续，景观被拉得如此之近，以至于它被感知的与其说是风景，不如说是一个感官表面 。叶子和树枝从画布背面渗向前方，悬浮在浮现与涂抹、生长与印迹、正面与底面之间。沿着织物，寻找与观看似乎共同移动；媒介并非朝一个方向行进，而是通过渗漏、努力、感官及其自身的徘徊自主性。在屏风与绘画之间，景观闪烁，与其说是一个地点，不如说是在吸收、挤压、镜像并隐约被重新激活之物——记忆、材质和忧郁的幻影。

在记忆、诗意和情感脱离当下并开始凝聚成形的关键点，韩新宇（生于1998 年，中国）将图像引向一个事物几乎被命名、几乎被触碰、几乎被看见的地方 。在《心颤》（2026）中，一个面孔出现在右上方，属于一个似乎通过松动的现实边缘走近的匿名形象 。头发消解成痕迹；线条像神经一样漂浮；薄荷色、玫瑰色和紫罗兰色的色块相互倚靠，融合成一股由刮刀刻画的、温柔而又令人不安的碎花瓣流。浮现出来的不是故事，而是一种到达的感觉：一间弯曲的房间，一张浮出水面的脸孔，一段改变温度的记忆。就像昏暗小酒馆里的一场自发爵士即兴表演，这幅画保持着没有顺序的律动和没有解释的亲密感。韩新宇捕捉了一个意在被感受的时刻——一段徘徊在语言之上、或许从未意在被讲述的记忆。

长沢枫（生于1999年，日本）的作品涵盖陶瓷、雕塑和绘画，他经常转向古董和工艺品，将材料的触觉记忆转化为不安的自然形式——水池、花卉、鸟类和动物，它们看起来与其说是被观察到的，不如说是通过触觉被半记得的 。在《花鸟》（2026）中，鸟与花的熟悉母题与其说是一个稳定的图像，不如说是通过触觉承载的残余 。一个类鸟的形象聚集在中心附近，被粉红色、灰色、棕色和柔和绿色的渲染所软化，而花瓣和花卉痕迹像留在织物、陶瓷或记忆上的印记一样在它周围漂移 。这幅画并不直接描述自然；它让自然通过侵蚀、渗色、刮擦和手的缓慢压力而显现。通过参考民间工艺品中发现的母题，长泽枫让继承而来的形式松动成某种临时的、活生生的东西，其中鸟、花、地面和姿态似乎在交换位置。浮现出来的是一个宁静的过渡场域：装饰变成了运动，物质变成了图像，自然作为一种脆弱而不安的存在回归。

沈心怡（生于1989年，美国）的《懦夫救星》（2026）探讨了脆弱、恐惧和理想化形式之间微妙的紧张关系 。标题本身是一个古老、陈旧的称呼，意为“脆弱的懦夫”。艺术家最早在电子游戏《艾尔登法环》中接触到这个词，其中的角色罗德莉卡自嘲地用它来描述她因恐惧而产生的瘫痪和目标的丧失。在游戏的“魂系”美学中，玩家扮演“褪色者（Tarnished）”的角色——不是完美的英雄，而是在破碎世界中穿行的幸存者。这种基于传说（lore）的身份与作品物理上的“失去光泽（tarnished）”外观——一种生锈的、无光泽的金属表面质感——构成了复杂的双关 。作品采用了花朵形状耳环背面的“经典”轮廓，这是一种极具辨识度的视觉符号，唤起了对 90 年代少女时代标志物（如波莉口袋、凯蒂猫和米菲兔）的集体怀念 。然而，沈心怡通过手工磨损的表面纹理、让人联想到工业遗迹的“伪焊缝”以及由酸性锈色产生的质感“伤痕”打破了这种纯粹的可爱。沈心怡将这种美学描述为一种“近乎可爱的、愁惨的忧郁感”，她将少女时代的怀旧符号与魂系游戏的忧郁叙事并置。通过这种方式，她在理想化的可爱形式与严酷的物质现实之间，上演了一场关于“灵魂完美性”的深刻辩证法。

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