展览
石佳韵
悠游
展期_ 2023年5月6日至6月10日
开幕_ 2023年6月10日下午3至6时
开幕_ 2023年6月10日下午3至6时
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Gallery Vacancy荣幸地宣布石佳韵于画廊的第二次个展“悠游”将于2023年5月6日至6月10日展出。这次展览并呈艺术家近年来的绘画创作，将取自网络及平日拍摄的女子形象，透过石佳韵对于场景的观察，以具象绘画的形式穿插在其它更倾向于抽象描绘的几何色块元素之中，在不同作品之间形成内在视觉关联的对话。
对日常经验的观察与回忆，对于艺术家来说成为视觉与感知汇集交错最好的起点。树丛的剪影、斑驳的墙体、缠绕的电线，或是草坪上的藩篱、弯折的木板、工作室墙面上意外留下的颜料痕迹等，经常成为石佳韵在画面起始时临摹的对象。透过对细节的观察，她将事物在物理世界的样貌，转译并从纯粹的视觉形式中 单独提取出来，转而构建其在意识知觉中更广阔的样貌。在二维平面上的工作过程中，艺术家倾向依循绘画自身的逻辑；而在材料物质经验的载体上，石佳韵则透过对于曾经既有的、已给定的语境进行拆解，最终借由语言符号初始状态中那些可变的元素（mutable components）将画面推向一片未能事先预见的即抽离又亲密的风景。 在《木纹 #7》（2022）中，绿色调的木纹与黑色平涂，乃至于高光部分间的处理，可以看到石佳韵对边缘的细致描绘和突破维度的构建，让空间和时间在画面上结合出超出现实关系结构的可能，因此留白与涂抹般的色彩，孰在上孰在下？交叠中的肌理与平滑的局部在相互渗透吗？ 许多值得玩味的问题都在艺术家对画面的处理中产生，她会进一步在网络中找寻出心目中最为贴合《木纹 #7》的图片，创作出《沉思 #4》（2023）与之并置，在她看来，女主角鬓角的卷发与作品中间的卷形空间产生了颇为紧密的视觉关联，而就在艺术家最初创作抽象作品时，木纹边缘处理就来源于毛发的质感和意象。 这种有趣的闭合在“悠游”中随处可见，令人想到索绪尔以河流来比喻语言，在川流不息的过程中会产生大大小小的变化，但无损于原则本身。“但是我却分辨出河床上的河流运动与河床本身的移动；虽然两者之间没有什么明显的界限。”维特根斯坦以相似的比喻揭示着边缘的模糊，在石佳韵所创作的语言符号系统中亦有着类似的内在关联。如果说作品在展厅中“被看见”表达了艺术家创作过程中的感知凝结和观众瞬间的感官反馈，将其“看作什么”则需要体现不同语言环境中的不同用法。 在“悠游”中，展览不仅借助两个汉字相近的读音去呼应作品之间的关系，也在语意层面集结了意识和身体层面不同状态的“漫游”。石佳韵并未停留于让自己的创作凝固于画面即止，而是以自己的抽象创作为新的起点，主动在网络上寻找能与抽象作品产生连接的图片，并将其化为具象的画作，在现场给出一个明确的、可思考的通路。就像保罗·莱文森所说，一种媒介“不但能够复制现实，而且要能够以富有想象力的方式重组现实”才会有机会完成由镜子向艺术的转化。“悠游”中的作品在展出时即已发生了一种不可逆转的弥散。即便创作者的主体经验难以被完全复制，但滑落在个人意识和记忆缝隙间的碎片，已经在此开始建立起感知和认知层面的共识，进而让人们唤起或触发一系列的联想、想象，甚至是回忆。 文/贺潇 |
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