展览
和我在一起（漫无边际）
安德鲁斯・阿尔瓦雷斯-巴克斯
克里斯托弗・哈特曼
艾萨克・藤田 聪・霍威尔
罗然
莎拉・斯拉佩
禹汉娜
展期_ 2026年3月18日至4月30日
开幕_ 2026年3月18日下午4至7时
开幕_ 2026年3月18日下午4至7时
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Gallery Vacancy 荣幸地宣布将于2026年3月18日至4月30日呈现群展“和我在一起（漫无边际）”。本次展览汇集了安德鲁斯・阿尔瓦雷斯-巴克斯（Andrius Alvarez-Backus）、克里斯托弗・哈特曼（Christopher Hartmann）、艾萨克·藤田 聪·霍威尔（Isaac Soh Fujita Howell）、罗然、莎拉・斯拉佩（Sarah Slappey）以及禹汉娜（Woo Hannah）的近期创作。
展览标题源于一句欧美俗语“neither here nor there”，在日常语境下，它常被用来形容一种不着边际、难以归类或无关紧要的状态。当这一状态与“和我在一起”这一充满温度的诉求并置时，一个迷人的悖论随之浮现：一方面是渴望建立连接的亲密诉求，另一方面却是拒绝被固定、无法被定位的游移状态。在这样的氛围中，情感并不依赖于某种安定感，而是在不断的游移中寻找支点，让“在一起”成为一种需要被不断确认的动态过程。 通过绘画、组装作品、雕塑与装置，艺术家们从不同的物质性与空间维度切入这一命题。安德鲁斯·阿尔瓦雷斯-巴克斯与禹汉娜从物质的表面出发，探讨记忆与时间的沉积。阿尔瓦雷斯-巴克斯的作品如《为我留一盏灯》（2025）利用现成织物构建出高密度的物质表面，纹理成为了触碰与压力的载体，记录下物体在使用中累积的痕迹。与之形成对话的是禹汉娜的织物装置，《螺旋之心》 (2026）系列则源自一段关于自身器官修复的特殊医学经历，她将不可见的恐惧转译为可穿戴的织物雕塑，借此探讨那些真实存在却难以被精准定义的身体状态。 在日常琐碎与私人场域的互动中，身体在亲密与撤退之间反复游移。克里斯托弗・哈特曼的作品如《相契之重》（2026）描绘了近乎超写实的床榻与褶皱，这些日常残余成为了承载脆弱性的现场，捕捉了情感在连接边缘徘徊的瞬间。而莎拉·斯拉佩在作品《灯火》（2026）中，于甜美且富有触感的色彩之下，埋藏了如别针、丝带等象征“安静暴力”的符号，揭示了理想化女性特质背后的纪律约束与肉身劳作。 空间与数字经验在展览中被重构为新的感知坐标。艾萨克·藤田 聪·霍威尔的作品如《快进、归零，反转，停止》（2024）关注被忽视的基础设施与边缘景观。他在错乱的电缆与冰冷的工业建筑间置入幼鹿的形象，并在鹿的身体表面附着了由盲文构成的作品标题。这种触觉语言与视觉画面的并置，模糊了信息的传达边界，使不确定性成为支撑图像的结构原则。罗然在新作《牛仔》（2025–2026）中，将职场中的复杂情愫比作宋代山水的赛博卧游。通过对三维建模软件中“空心”范本的解构与降维，他试图在数字技术的虚拟性与绘画材质的颗粒感之间建立一种抵抗，从而打捞出那些在算法逻辑中被忽略的生命意志。在此，身体的边界被有意识地消磨，取而代之的是一幅幅记录着当代人际关系流动与温热的情感地图。 “和我在一起（漫无边际）”被构建为一个由软坐标交织而成的场域：它既不将作品锚定在特定地点，也不使其在纯粹的漂移中消散。在这里，留下成为了一种临时却持续的表达，在擦肩而过中建立起一种即使拒绝安定、却依然清晰可辨的亲近感。 |
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