展览
斯蒂芬妮・蒂玛・海尔
无尽回廊
展期_ 2024年5月21日至6月22日
开幕_ 2024年5月21日下午5至8时
开幕_ 2024年5月21日下午5至8时
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Gallery Vacancy荣幸地呈现斯蒂芬妮・蒂玛・海尔于画廊的第二个个展，“无尽回廊”，展期2024年5月21日至6月22日。
作为我们生活环境中不可或缺的空间形式，走廊的存在常常被忽视，未被充分审视甚至从未被给予过关注， 仅仅是一个连接目的地与目的地之间的过渡性非空间。这种基础设施的作用就像是一种前言或是序幕，它的出现暗示着随之而来的情节转折，一个令人意想不到的揭示瞬间在此等待。在海尔最新创作的油画、陶瓷雕塑作品中，看似熟悉的家具用品被转化成为这场戏剧的主人公，徘徊静立于她所编织而成的平行现实中，在回廊的尽头等候剧情的开始。海尔对这些怀旧物件的重新诠释意图唤起我们记忆深处中对于家居生活的点点追忆、长情寄托，而穿插在其中的符号与意象相互交织，提供了新关系和视角产生的可能性。将目光重新投向当代城市生活中易被忽略的细微之处，以及对此的集体性记忆和想象，“无尽回廊”聚焦于日常周遭际遇中的残存性影响，而关于亲密性和个体情感的主题也在图像概念与材料的并置对话中浮出水面。 延续了艺术家对于各种媒介之间相互作用的长久兴趣，海尔以一种天马行空的方式，将她的油画作品装载在奇思妙想的陶瓷雕塑之中，原本平凡常见的家居物品形象也在此获得了出乎意料的反转和再发现。陶瓷媒介的绘画性与油画本身的材料性产生了奇妙的视觉连锁反应：在烧制过程中出现的有机、偶然性巧合肌理转而变成绘画传统中的直观笔触。《我独自在家的早晨》（2024）呈现了一个陶瓷的复古炉灶，正面和侧面都嵌有鲜活饱满的蛇形图像。其表面上釉料自然滴落流动形成的纹路呼应了爬行动物蜿蜒蛇形的动态，同时又让人联想到与这一常见家具的日常相处中，熟悉而自然的触觉性经验。艺术家意在突破二维平面的边界，透过图像与材料的视觉表象，探讨其中所暗含的感官和情绪性特质。 在当代图像的油画转译与手作陶瓷的介入下，海尔的作品中充斥着层叠错综的符号象征，不仅来源于艺术史的参照，也汲取自现代文化和生活变革中转变式的经验素材。作为她实践中反复出现的主题，海洋生物的形象（譬如龙虾、帝王蟹）在海尔的巧妙再现中成为连接古典与当代的符号通道，其诱人又怪诞的双重性模糊了时间与空间，想象与现实之间的界限。这种如今被认为是代表奢靡生活的珍馐，一度被作为惩罚专供给罪犯食用。在《这些都是我的回忆吗？》（2024）中，一只张牙舞爪的帝王蟹正试图从手推购物车中逃出，这个无处不在的日常用品是城市生活的一个缩影。而这只被刻意安排登场的拟人化角色则带来了一种戏剧性的荒诞感，指向了超现实主义绘画的重要构成，惊奇元素与反逻辑构图相并置，自然与人为造物的对立冲突由此消解，构建出一种再幻想化后的主观现实。而在《她曾经想成为一纸天鹅》（2024）中，一只跳舞的小龙虾取代了原本珠宝盒中芭蕾舞人偶的位置。海尔以一种幽默诙谐的方式撩拨触及了个人与物品之间的私密时刻，作为情感载体的亲密物件被赋予了新的含义。看似无关联的场景与图像在艺术家的错置和重组下，被连接由一条条虚幻不可见的“走廊”，对于日常生活的常态检视与虚构的重构关系在此离奇化得超现实相遇，暗合了当代网路图像的消费逻辑，彼此独立而又紧密结合。 “无尽回廊”是对于当代家居生活的真诚幻想，有关平凡日常的憧憬与寄托都依托于“家”的概念而展开。毕竟，我们生活在一个开放式，反走廊化的世界。然而，自然与人为系统下个体生活的轨迹和余响，都将栖居在这些或是具象或是抽象的走廊中，连接了历史与当下，图像和物质，转瞬即逝又长久留存。 |
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