展览
斯蒂芬妮·蒂玛·海尔
吞一千根针
展期_ 2020年8月29日至9月19日
开幕_ 2020年8月29日下午6至8时
开幕_ 2020年8月29日下午6至8时
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Gallery Vacancy很荣幸地宣布于2020年8月29日至9月19日呈现斯蒂芬妮·蒂玛·海尔（Stephanie Temma Hier）于上海的首次个展“吞一千根针”。
在她新一系列的陶瓷雕塑油画作品中，海尔以生物之间交替转变的内在系统作为展览的起点，从植物、食物、及动物等生态系统中自然循环而又紧密相连的特质，衍生到当代图像的生产与消化方式。 她在艺术史上反复出现的场景中获取灵感，从荷兰黄金时代的虚空派到网络库存图像以及流行文化，电子图像在油画的转译及手作陶瓷雕塑的介入下，完成了对日常生活这一常态现象的检视，并以此引入了一系列虚构的关系与张力，旨在模糊内部与外部，人工与自然，转瞬即逝与永恒存在之间的界限。 在海尔的作品中，精心制作的陶瓷雕塑外框在物理和隐喻意义上，重新构架了绘画中的主体和客体，暗示了一个无既定顺序和无已存规则的空间，在这里，对既定系统的传统理解可以被重新思考和配置，以此赋予现成图像新的特质——既令人熟悉又惹人迷惑。在《生命不息，奋斗不止》（2020）中，一圈卡通煎蛋包围着一片盛开的白色雏菊，就像麻雀随意地栖息在树枝上。被描绘的两个主体虽然在颜色和形态上具有一定的视觉相似性，其代表意义却不尽相同，雏菊花丛的自然状态象征着不受干扰的生态系统循环，而煎蛋作为畜牧业的产物则暗示着人类介入的无形存在。《星光梦里》（2020）中，来源于兔八哥和白雪公主动画中的卡通松鼠形象作为源源不断的图像流的一部分，经过数字化及意象化的处理，被吸纳到海尔作品的创作语境之中，而其贝母般流光四溢的纹理又与画面正中央的蛋白色蜗牛壳相呼应。由卡通松鼠构建而成的框架以此刺穿了画作的边界，模糊了作品的开始和结束，在物理意义上实现了对图像本身的吞噬与入侵。 此次展览的标题“吞一千根针”（Swallowing the Pit）带有一丝轻浮和俏皮。其中的黑色幽默来自于其英文原意中所指的，把不能食用的果核吞下却舍弃果肉的这一行为，与亚洲俗语中“说谎的人要吞一千根针”相对应。海尔的作品将打破物质身体内外的进食行为与当代图像消费行为进行比较，直面了现代食品和产品摄影的陷阱本质——即将自然产品变成消费主义欲望的象征，将观者从被强加的受骗状态中拉出，将呈现出来的图像回归到物品本身。 斯蒂芬妮·蒂玛·海尔1992年生于加拿大多伦多，2014年毕业于安大略艺术设计大学，现生活和工作于纽约布鲁克林。海尔的绘画映射了21世纪信息时代个人在数字图像世界中穿梭的经历。她的作品用一种倒错的视觉方式，模拟了爱丽丝梦游仙境中的经典桥段“兔子洞”，以此来探寻当代图像消费及视觉文化。其中图像的意义借由看似不偏颇的大数据算法或是文化价值中的权力结构，在图像与图像之间临时的建立和解散中不断游移。结合了美国动画黄金时代的模版卡通角色，由艺术家重新定义了边界的现实主义图像，和纹身贴纸这一临时的图像转移媒介，她检视童年记忆与成年身份认同之间的联系及对于批量生产的当代图像符号的盲目迷恋，并以绘画的表现手法把预设图像从原有的语境中剥离，置换，升华。近期个展包括：“Spring Now Comes Unheralded”，Franz Kaka，多伦多；及“Gridded and Girdled”，Y2K group，纽约以及Gallery Vacancy个展“吞一千根针”。 |
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