博览会

Frieze London
​​2024
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珗宇
Portals
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Focus sector
展位H34

日期_ 2024年10月9日至13日
地点_ 摄政公园

Online Viewing Room
​线上，2024年10月2日至18日
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展覽現場 / 作品 / 新闻稿

Gallery Vacancy荣幸地宣布将于2024年伦敦弗里兹呈现加拿大籍韩裔艺术家珗宇（Sun Woo）的个人项目“Portals”，展位号F34。成长在信息时代，珗宇践致力于将虚拟世界中物件、景观、科技与人性角色互换的流动经验具体化在她的创作之中。本次项目通过一系列绘画以及由青铜、木砖、废弃物件和其他芜杂材料制作而成的雕塑作品，艺术家企图跨越文化与地域而触发的切身体验，重申现实不断延伸扩散而交融之后模糊的边界，而投注在自身的移民经验中。在展位中交织的沉浸式风景——由未明的荒野与未知文明的装置物件构成——揭示了历史与虚构事件之间相邻而生的可能，进而超越了身体的限制，而唤醒存在于各类感官中对逝去经验的追忆。

存在于珗宇创作中的物件以不同的形式悬置在多层现实和表象之中，影射人体、社会和自然彼此交错的过渡空间。工作和生活辗转于加拿大和韩国，她的作品展现了不断在亲临的当下和被遗弃的过去不断迁移的状态。同时，这些作品记录了技术对身体和记忆的影响和情感位移。她从社交媒体账号上保留的记录、图像和他者的个人数据中汲取灵感，通过类数字化的处理和编辑方式，将这些迥然不同的残留遗迹融合在一起，进而在画布上呈现数字编程的界面。她采用的传统媒介——绘画和雕塑——使人们得以与这些转瞬即逝的档案进行切实的互动，阐释着幻象与实体交织的悖论体感。与这份悖反修辞等价的是她对细节的微观捕捉，使得她在平面绘画得以逾越写实的完美，犹如Photoshop图像软件的真挚。通过这种技法与技术的同步，珗宇开辟了一个可以承载双重体验的阈限空间，触发了对内在和物理错位的细致反思。

在她的大幅绘画作品中，珗宇刻意混淆身体碎片与地质构造如海蚀洞和针叶林、复古和现代的旧藏，形成令人目眩神迷的视觉反差。《天籁合声》（2024）精细地描绘了搁浅于岩洞中的一组键盘与管弦乐器，唤起人类文明与自然、内部与外部、熟悉与陌生之间的错置感。 这些物体还被进一步嵌入了拟人化特征：三角钢琴上长出的头发、长笛中吐出的烟雾以及小号中像体液般排出的水。虽然此种细节很容易让人联想到自己的身体，混杂的整体与亲密相悖，滋生出一种与死亡、腐朽和生命易逝相连的焦虑。

与此同时，珗宇的作品中有着对身体暗涌而萦绕的暴力。《颤栗》(2024）中干草堆被树枝揭开的缝隙暗指了女性身体或者开放伤口的结构，在极尽精密的特写中被机器制雪机猛烈吹击着。这种灾异感（catastrophism）在其他作品中也反复出现，如在《休憩》（2024）中，岩石的巨重将支撑蹦床的辫子濒于绷断；在《母与子》（2024）中，一台古董天秤衡量着分属于一位母亲和她的后代的两缕头发。在这三件作品中，珗宇通过逐渐加码、直至压倒女性肢体，以触发对个体记忆、历史和身份的沉思，并利用这种错位来反映女性身份在社会、历史中的位置。

在破碎身体探索超验的作品中，珗宇的雕塑以女性身体为题强调了构造和角色从属之间的关系。她将个人对身体的支配，让渡并错置于富含历史叙事的情境之中，从而开展身为亚裔女性身份、经历的深究。在本次展览的核心作品《引》（2024）中，她将一个韩国古董水桶与现代预制材料如木砖、合成毛发与3D打印技术相结合，重建了一口传统水井。在这个结构的底部放置着艺术家的肖像，她的脸近在咫尺，肤色惨白，淹没在水中。从结构上看，这件作品暗指东西方传说中水井的两极分化的象征含义。通过将自己限制在井中、再从观看的对视中将自身异化成被旁观的他者，珗宇揭示了一个被不可控因素重塑的自我。同样，在《回声》（2024）中，艺术家将自我形象铸造在一组韩国传统编钟上，其极致的重量和哑声的钟鸣讽喻了对个人身份的压制，以及身体与集体历史环境之间的约束规范。这两件雕塑作品是身体、雕塑和历史物的交融，将观者置于与女性在历史文化语境中的处境和对立话语的体系中。

珗宇精细刻画的奇观低鳴着囚禁于表象之下危机四伏的压迫和脆弱。这些景象如同连通身体的脐带，重新引导观者向四处观察那些滋养万触动肺腑的感受，进而触发身体与外部世界的联系。最终，作品揭示了个体与意识，在人类所创造的技术和信念如何再次地被塑造和制约着而无处遁形。

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