展览
珗宇
茧房
展期_ 2025年11月14日至2026年1月10日
开幕_ 2025年11月14日下午4至7时
开幕_ 2025年11月14日下午4至7时
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Gallery Vacancy荣幸地呈现韩裔加拿大艺术家珗宇（Sun Woo）在画廊的首次个展“茧房”。展期为2025年11月14日至2026年1月10日。
在本次展览中，珗宇构建出一个沉浸式空间，将家务劳动与科技美学交织。她融合自然材质与不同时期的生活器物，将熟悉的物件与机械残迹转化为一个关于凝视与感知的思考场域， 穿行于茧房般的庇护与禁锢的交织状态之间。 珗宇的巨幅绘画《浣衣的风景》（2025）描绘了一个看似寻常的片刻：成排的白色床单悬挂在晾衣绳上，艺术家的黑发被老式洗衣机反复搓洗与压挤。作品重新唤回艺术史中“洗衣”这一母题：一个长期被视为象征女性勤勉与家务美德的意象，并将其转化为关于充满负荷与紧绷的场景。珗宇并未描绘安宁的家庭日常，而是将身体的痕迹融入劳动的机械系统，使身体本身成为疲惫、浸没与压迫的现场。画面以克制而脆弱的张力回应艺术史中男性画家对家庭劳作的浪漫化凝视，将女性身体重新置入疏离与变形的风景之中。通过揭示照护与重复劳动的身体代价，艺术家质疑科技进步所构筑的女性解放承诺，也一个至今仍未兑现的现代神话。 在作品《茧中的摇篮曲》（2025）中，珗宇营造了一个充满矛盾的场景：包裹状的织物与悬空的摇篮挂在温室屋架之下，周围环绕着向内外蔓生的植物。地面上散落的育婴用具与玩具马在“关怀”与“忽视”之间形成张力。那些被绳索紧缚的包裹让人无法确定其中藏有婴儿、物件，抑或某种更令人不安的存在。与之相呼应的《生乳与砂浆 》（2025）中，一缕深色发辫从摇篮中垂落，周围环绕着机械装置与新生的树木。“砂浆”一词原指研磨与黏合的物质，在此指向地面上遗留的粉屑，象征“滋养”与“消耗”的并存。 通过这些意象，珗宇揭示出温柔表象之下潜藏的紧张与暴力。温室作为被控制的生态空间，机械装置作为母职劳动的延伸体，二者在“关怀”与“批判”的象征中并置。通过自然与人工结构的交织，艺术家思考科技在重塑家庭劳动与亲密关系中的暧昧承诺。作品在生命力与脆弱之间摇摆，描绘母体情感的光谱，爱、疲惫、奉献与转化。这些层面常被理想化的母性图像所忽略。作品中的花纹织物与发辫成为贯穿珗宇创作的意象，将作品与她的记忆与身份经验相连。同时，那些近似茧形的结构暗示着身体在庇护与束缚循环中的自我更新与重获。 在《欢筵》（2025）中，温室成为关于控制与包容的寓言场所。一张看似平静的餐桌上，整齐摆放的餐具被巨大的香草切刀粗暴切断，与发辫缠绕在一起。温室作为人工建构的生态系统，用以精确调节光线、温度与湿度，也映射出当代被科技介入的关怀体系。艺术家以温柔与机械的并置，反思自动化与效率如何重塑“亲密”与“照料”的意义，揭示出科技所许诺的自由背后所潜藏的矛盾。 展览的结尾，部分空间被改造为焦黑的阁楼景象。炭化的木板覆盖墙面，打破了空间的纯净秩序，仿佛一场家庭秩序的崩解之后的残迹。这些燃烧的痕迹既是毁灭的见证，也是象征的回声，揭示出那些曾被视为安全与归属象征的结构本身的脆弱。空间由此模糊了内与外、安全与暴露的界限，营造出一种不安的栖居氛围。“茧房”不再仅指向保护，而是一个临界的存在，在保存与重生之间游移。“茧房”不再仅意味着保护，而成为一种临界的存在，指向从崩塌到重组的过程。 空间由此模糊了内与外、安全与暴露的界限，营造出一种不安的栖居氛围。“茧房”不再仅意味着保护，而成为一种临界的存在，指向从崩塌到重组的过程。 “茧房”延续了珗宇对“家”的持续思考：既有庇护也有疏离。她以介于建筑与身体之间的混合形态，将家庭经验转化为身体的延伸：一个脆弱、分裂而不断变形的空间。作品在亲密与疏离之间游移，质疑科技所构筑的安慰幻象与自动化的信仰。在这些持续变化的张力中，“茧房”所呈现的，不是终点，而是一种处于生成中的存在：一个关于庇护、感知与重生的当代寓言。 |
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