博览会
Frize Seoul
2022
薇薇安．格蕾文
Your Skin Is My Shield
2022年9月2日至9月5日
展位A36，Hall C，COEX（展场地图）
Online Viewing Room
线上，2022年8月26日至9月6日
2022
薇薇安．格蕾文
Your Skin Is My Shield
2022年9月2日至9月5日
展位A36，Hall C，COEX（展场地图）
Online Viewing Room
线上，2022年8月26日至9月6日
|
Gallery Vacancy荣幸地宣布于第一届首尔弗里兹艺术博览会展出薇薇安．格蕾文的个人项目——“Your Skin Is My Shield”，呈现她近期的绘画实践。揉合古典主义与当代相应而生的数位美学，格蕾文在绘画作品中触及了关于身体、存在与再现的讨论。栖居于和谐的色彩与梦幻的人体塑像之中，她的图像在抽象与具象的微妙边界两侧摆荡，创造出令人向往、回味，却又不安的特殊情境。
“Your Skin Is My Shield”指向的是个体在社会关系中，自我与他者之间的联系，既渴望相连却又注定相异的变动状态。作为分布最广却最易被忽略，皮肤作为器官在物理上划定了身体的边界，一方面为肉身的脆弱提供庇护，但同时也为触摸与亲密的直觉欲望提供了发生的场所。主体与客体，孤立与相容，古典与当代，格蕾文试图在矛盾关系中寻求一种调停，意在感官和精神交会的所在另辟蹊径，探索自身与外在的相互联系，以及当代经验如何于媒体介面中跳脱历史上既存的籓篱。 《Grazia V》（2022）的构图来源于安东尼奥．卡诺瓦的经典凋塑《美惠三女神》。作为艺术史中被反复提及的主题，美的概念常常与神性相连，指向的是对世俗经验之外的向往，存在于不朽与转瞬的复始之间。格蕾文在她的画布上将传说中的神话形象加以解构和重建，不仅作为现实肉体的理想参照，更从一种感官体验的角度出发——诱人平滑的画面肌理将美的无形意象与触觉的物质性经验相连接。 作品中的人像被笼罩在一层坚硬、锋利的金属光泽之中，与其周身轻盈、柔软的绶带形成对比。织物被描绘成一片柔和的天蓝色渐变，其近乎完美的平滑感彷佛由数字化生成而来，暗合了当代图像美学对于光洁平面的理想化偏好。在《Tic II》（2022）中，完整的人体被分割成近景的躯干，这一裁剪行为又与电子图像的编辑逻辑相契合。格蕾文的绘画是我们当下时代的缩影，饱受互联网与社交媒体的深远影响，指向的是当代身体政治中完整性的缺失；原始图像、复制图像、模拟图像之间的等级关系也以此消解。 《Crac III》（2022）描绘了拥抱中的人们，由内而外、点点散光。无瑕的身体表面呈现了大理石般的澄澈或者金属反射的光泽，曾被凋塑广泛利用的媒介特质，如今转化栖身于LCD电子屏幕下的人造光晕。画中的人物比邻相依，在犹如X光射线的透视点明下，营造出一种去人格化的失重感。交缠、错综的肢体产生了一个亲密关系的谜题，拥抱行为的本身陷入了神秘的境地——无法区分、难以解扣。窥视的愉悦唤醒了观者并且和相互接近的欲望由此升腾，但同时又被干扰、被误导。一块血红色的几何图块侵略性地破开平滑连贯的图像表面，像一把利刃，暗示了对身体的误解、物化和伤害。观者的感知将透过特定的符号被引导，凝视的欲望在自我意识的投射中遂逐步将身体化作靶心。 与此同时，在《Leea IV》（2022）和《Leea V》（2022）中，格蕾文使身体替换为色域，微妙地消解于光影和色彩的交互之中。身体存在于在场与缺席的轮转状态，从其本源的肉体性中解放出来，以一种幽灵般的方式再现其原有的物性本质。这种临界于虚拟与现实的关系，隐秘地介入物体与图像，自我与他者，触碰与分离之间。格蕾文赋予了“空缺”这一概念存在的意义，与理想化的“完美”相对，试图探寻本真自我的新可能性，以及它如何在人类链接中被定位，又如何超脱人类自身而存在。 |
|