博览会
Frize Seoul
2022
薇薇安．格蕾文
Your Skin Is My Shield
展位A36
日期_ 2022年9月2日至9月5日
地点_ Hall C，COEX（展场地图）
Online Viewing Room
线上，2022年8月26日至9月6日
2022
薇薇安．格蕾文
Your Skin Is My Shield
展位A36
日期_ 2022年9月2日至9月5日
地点_ Hall C，COEX（展场地图）
Online Viewing Room
线上，2022年8月26日至9月6日
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Gallery Vacancy荣幸地宣布于第一届首尔弗里兹艺术博览会展出薇薇安．格蕾文的个人项目——“Your Skin Is My Shield”，呈现她近期的绘画实践。揉合古典主义与当代相应而生的数位美学，格蕾文在绘画作品中触及了关于身体、存在与再现的讨论。栖居于和谐的色彩与梦幻的人体塑像之中，她的图像在抽象与具象的微妙边界两侧摆荡，创造出令人向往、回味，却又不安的特殊情境。
“Your Skin Is My Shield”指向的是个体在社会关系中，自我与他者之间的联系，既渴望相连却又注定相异的变动状态。作为分布最广却最易被忽略，皮肤作为器官在物理上划定了身体的边界，一方面为肉身的脆弱提供庇护，但同时也为触摸与亲密的直觉欲望提供了发生的场所。主体与客体，孤立与相容，古典与当代，格蕾文试图在矛盾关系中寻求一种调停，意在感官和精神交会的所在另辟蹊径，探索自身与外在的相互联系，以及当代经验如何于媒体介面中跳脱历史上既存的籓篱。 《Grazia V》（2022）的构图来源于安东尼奥．卡诺瓦的经典凋塑《美惠三女神》。作为艺术史中被反复提及的主题，美的概念常常与神性相连，指向的是对世俗经验之外的向往，存在于不朽与转瞬的复始之间。格蕾文在她的画布上将传说中的神话形象加以解构和重建，不仅作为现实肉体的理想参照，更从一种感官体验的角度出发——诱人平滑的画面肌理将美的无形意象与触觉的物质性经验相连接。 作品中的人像被笼罩在一层坚硬、锋利的金属光泽之中，与其周身轻盈、柔软的绶带形成对比。织物被描绘成一片柔和的天蓝色渐变，其近乎完美的平滑感彷佛由数字化生成而来，暗合了当代图像美学对于光洁平面的理想化偏好。在《Tic II》（2022）中，完整的人体被分割成近景的躯干，这一裁剪行为又与电子图像的编辑逻辑相契合。格蕾文的绘画是我们当下时代的缩影，饱受互联网与社交媒体的深远影响，指向的是当代身体政治中完整性的缺失；原始图像、复制图像、模拟图像之间的等级关系也以此消解。 《Crac III》（2022）描绘了拥抱中的人们，由内而外、点点散光。无瑕的身体表面呈现了大理石般的澄澈或者金属反射的光泽，曾被凋塑广泛利用的媒介特质，如今转化栖身于LCD电子屏幕下的人造光晕。画中的人物比邻相依，在犹如X光射线的透视点明下，营造出一种去人格化的失重感。交缠、错综的肢体产生了一个亲密关系的谜题，拥抱行为的本身陷入了神秘的境地——无法区分、难以解扣。窥视的愉悦唤醒了观者并且和相互接近的欲望由此升腾，但同时又被干扰、被误导。一块血红色的几何图块侵略性地破开平滑连贯的图像表面，像一把利刃，暗示了对身体的误解、物化和伤害。观者的感知将透过特定的符号被引导，凝视的欲望在自我意识的投射中遂逐步将身体化作靶心。 与此同时，在《Leea IV》（2022）和《Leea V》（2022）中，格蕾文使身体替换为色域，微妙地消解于光影和色彩的交互之中。身体存在于在场与缺席的轮转状态，从其本源的肉体性中解放出来，以一种幽灵般的方式再现其原有的物性本质。这种临界于虚拟与现实的关系，隐秘地介入物体与图像，自我与他者，触碰与分离之间。格蕾文赋予了“空缺”这一概念存在的意义，与理想化的“完美”相对，试图探寻本真自我的新可能性，以及它如何在人类链接中被定位，又如何超脱人类自身而存在。 |
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