展览
闲人出差 II
理查德．伯顿
亨利．柯桥德
阿丽亚娜．海洛薇兹．休斯
彼得．詹奈斯
饶维懿
夏琳．泰伯格海因
展期_ 2022年8月27日至10月1日
开幕_ 2022年8月27日下午6至8时
开幕_ 2022年8月27日下午6至8时
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Gallery Vacancy荣幸地宣布将于2022年8月27日至10月1日呈现群展“闲人出差 II”，展出艺术家理查德·伯顿（b. 1984）、亨利·柯桥德（b. 1992）、阿丽亚娜·海洛薇兹·休斯（b. 1997）、彼得·詹奈斯（b. 1990）、饶维懿（b. 1993）和夏琳·泰伯格海因（b. 1993）的作品。“闲人出差”是一档起始于2021年的夏季系列群展，尝试在艺术中去理解当下的现实经验。将画廊转化为一个规范与秩序都暂时悬置的阈限空间，“闲人出差”试图通过探讨时间、空间及活动变化等基本元素来呈现一种别样的体验。
“闲人出差 II”展出的一系列风格各异的具象绘画纷呈了艺术家们对现实进行的多重剖析。柯桥德和詹奈斯的作品常常将观者置于他们所描绘的故事场景当中。在《我想为大家做点好事儿，但我知道我一定会后悔的》（2022）中，一个在屋顶上摇摇欲坠的人正在躲避鸟群的袭击；詹奈斯的叙事场景定格了落荒窘迫的人物状态去营造喜剧性效果。柯桥德则选择用含蓄的方式去展开画面中人物的情绪与动态。《VS 银行经理》（2022）将多个视角拼合在同一个画面中，通过流畅舒展的笔触和薄透层叠的用色制造戏剧张力。柯桥德的绘画触发了一种梦境般的距离感，并缓缓地展开视觉叙事。 同时，伯顿和饶维懿却在他们的绘画中对现实空间进行延展和虚构。伯顿的绘画往往以交通工具的内部空间为对象，把交通工具空间的日常性褪去，转化为一个奇异幻想的发生地。《热稳定》（2021）充斥着科幻美学的色彩，聚焦于椅背局部的刻画，而与之并存的潜在叙事则被遗留在画布之外。现实和虚拟的杂糅交织亦在饶维懿的作品中得到体现，并且注入了后网络艺术的视觉元素。《大雄的眼镜》（2022）通过在画布上实体呈现的电子荧幕光源、柔焦的主体和层层交叠的拼贴元素，反映了网络时代的图像生产特征。 休斯和泰伯格海因展示了通往阈限空间的超现实主义路径。休斯的《学着点儿》（2022）将眼睛和章鱼触角的图像合并为一体，以自由联想的方式去突显心理维度的复杂性、感性和荒谬性。泰伯格海因对常理的干预表现在绘画所营造的视觉感知。《乐此不疲》（2022）以重复的棋盘图案为背景，用其明晰简洁的特性来衬托错视画法（trompe l’oeil）带来的视错觉效果。艺术家把趣味的视觉线索藏匿在二维的画布和图像背景之中，不仅创造了充满惊喜的观看体验，而且传递了无法忽视的诙谐幽默。 理查德．伯顿，1984年出生于英国金斯林，目前生活和工作于伦敦。伯顿在2021年取得英国皇家艺术学院的硕士学位和2008年取得英国斯莱德美术学院的学士学位。伯顿的作品着眼于日常生活，捕捉旅途当中的场景。艺术家通过细致的笔触和丰富的色彩为日常生活的平凡赋予了一层未来主义质感，推动观者在观看过程中延展想象的空间。伯顿的个展包括：“Retrivisore”，Taymour Grahne Projects，伦敦，2022。他的作品曾群展于：PM/AM Gallery，伦敦；Colección SOLO，马德里；South London Gallery，伦敦；Saatchi Gallery，伦敦；2 Chiltern Street，伦敦；Mighela Shama，日内瓦；Fabian Lang，苏黎世；Asylum Chapel，伦敦。 亨利．柯桥德，1992年出生于美国帕罗奥图，目前生活和工作于悉尼。柯桥德2014年毕业于新南威尔士大学的艺术学院。以具象绘画为表达方式，柯桥德在他的大尺幅画布中填充进紧凑的叙事以及丰富的人物姿态。他采用不寻常的透视和构图方式来渲染画中梦境般的场景和戏剧性间存在的张力。他的近期个展包括：“Set your friends free”，MAMOTH，伦敦，2021；“Sharing the sky”，Sumer Gallery，陶朗加，2021；“Inside Head, Outside Head”，Martin Browne Gallery， 帕丁顿，2021；“Apfelschuss”，Tristian Koenig Gallery，墨尔本，2019。他的作品曾群展于：Chauffeur，悉尼；LAILA，锡罗斯岛；Stiege 13，维也纳；Lon Gallery，墨尔本；Brett Gallery，悉尼。 阿丽亚娜．海洛薇兹．休斯，1997年出生于澳大利亚，目前生活和工作于伦敦。休斯2019年毕业于英国伦敦艺术大学坎伯韦尔艺术学院。休斯的艺术实践运用了超现实主义的图像语言，构图通常以局部的形式呈现。在她的作品中，艺术家着重突显了各个视觉元素中饱含的复杂性、感性和荒谬性。休斯的个展包括：“Better Luck Next Time”，GNYP Gallery，柏林，2022。她的作品曾群展于：Roman Road，伦敦；Studio Berkheim，斯图加特；Chapelle XIV，巴黎；Daniel Raphael，伦敦；Gallery 46，伦敦；Soho Revue，伦敦。 彼得．詹奈斯，1990年出生于比利时莫尔特塞尔，目前生活和工作于安特卫普。詹奈斯2013年毕业于安特卫普皇家艺术学院，2014年毕业于根特大学。詹奈斯的创作往往从历史中寻找启发，从让·布鲁塞尔芒和古斯塔夫·迪斯梅特等弗拉芒艺术家的作品，到大卫·林奇和沃纳·赫尔佐格等执导的电影作品。詹奈斯的绘画捕捉了人和自然之间诙谐的互动瞬间，为重新审视日常经验提供了一个异想天开的角度。他的近期个展包括：“When weeds bloom”，Nino Mier Gallery，洛杉矶，2022；“I can tell you stories”，Gallery Sofie Van de Velde，安特卫普，2021；和“Everybody’s heard about the bird”，Public Gallery，伦敦，2021。他的作品曾群展于：Nino Mier Gallery，洛杉矶；Bozar，布鲁塞尔；De Warande，蒂伦豪特；CIAP，哈瑟尔特。 饶维懿，1993年出生于中国湖南，现生活和工作于重庆。饶维懿于2020年和2016年分别取得四川美术学院油画系的硕士学位和学士学位。在后网络艺术的语境中，饶维懿的绘画揭露了当今时代的图像生产特征，通过在画布上实体呈现电子荧幕光源、柔焦的主体和层层交叠的拼贴元素。将网络世界中的视觉碎片引介到画布上的同时，艺术家亦强调了我们在日常生活中正在经历着的图像过剩。他的个展包括：“我们不在一起漫游”，千高原艺术空间，成都，2022。他的作品曾群展于：千真画廊，宁波；PAC艺术中心，天津；罗中立美术馆，重庆；西岸艺术中心，上海；宝龙美术馆，上海。 夏琳．泰伯格海因，1993年出生于比利时安特卫普，目前生活和工作于安特卫普。泰伯格海因2018年毕业于安特卫普皇家艺术学院。泰伯格海因的艺术实践吸收了比利时超现实主义精神，并通过错视画的技法加以呈现。她的绘画将趣味性和不可预知的视觉信息隐藏在秩序明晰的几何结构中，以此激活观者与作品之间一种富有游戏意味的视觉关系。泰伯格海因的个展包括：“Worrier Princess”，Gallery Sofie Van de Velde，安特卫普，2021；“Many drops make a puddle”，Castor Gallery，伦敦，2020；和“Soft News”，Beursschouwburg，比利时，2019。她的作品曾群展于：De Warande，蒂伦豪特；L21 Gallery，马德里；Future Gallery，柏林；The Hole，纽约；安特卫普当代艺术博物馆，安特卫普。 |
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